Un análisis de los programas implementados por Argentina, Uruguay y Chile; con el objetivo que
las generaciones jóvenes adquieran destrezas y competencias basadas en las
TIC; que se reduzca la brecha digital entre individuos y grupos sociales; que se mejoren las prácticas educativas y los logros académicos.
viernes, 3 de mayo de 2013
jueves, 2 de mayo de 2013
ideas para usar el cómic en el aula
Si te gusta este medio de comunicación, y deseas emplearlo en clase, a continuación te mostramos 8 ideas para usar el cómic en el aula acorde con tu área o asignatura:
- Crear una biografía de un personaje histórico: El profesor puede ofrecer un guía con la información que debe buscar el alumno sobre un personaje y los alumnos documentan su vida creando una historieta.
- Crear un manual de instrucciones: Los alumnos pueden usar el cómic para documentar y repasar visualmente los pasos a seguir en un experimento del laboratorio, en la construcción de una manualidad, en el uso de un software, en la seguridad por la red, en el juego del ajedrez, en la ejecución de una pirueta complicada, etc.
- Explicar un cuento clásico o un poema: Los alumnos pueden modificar el argumento o adaptarlo con un nuevo final si les parece más interesante. También pueden simplemente representar el capítulo de un libro literario que hayan leído cuando deseamos que hagan un breve resumen.
- Diseñar ejercicios de rellenar el espacio: El profesor puede crear un cómic sobre un tema que se esté estudiando en el aula, por ejemplo los cambios de estado en la materia o las propiedades de los minerales. Los alumnos deben completar como ejercicio los bocadillos del cómic según lo que ocurre en la viñeta. Para ello puedes utilizar o inspirarte en cómics educativos ya creados en Science Comics, Howtoons o las plantillas de Grammar Man Comic, que aunque están en inglés, pueden servir para este ejercicio al eliminar el texto.
- Ilustrar una noticia o acontecimiento actual o histórico: El profesor puede proponer la lectura y la representación a través de viñetas de una noticia interesante o un acontecimiento actual o una entrevista imaginaria entre dos personajes de diferentes épocas.
- Documentar una excursión o viaje escolar: Los alumnos toman fotos durante una visita o excursión escolar. De retorno al aula se emplean las mejores fotos para ilustrar la experiencia y plasmar visualmente los conocimientos adquiridos durante la visita.
- Practicar un idioma extranjero: Dado que la mejor manera de aprender otro idioma es conversando, el cómic ofrece la posibilidad de enganchar al alumno a aprender más vocabulario para expresar aquello que una imagen le sugiere. Aquí se puede intentar incluir frases con humor, expresiones cotidianas y frases hechas.
- Diseñar una ilustración para un proyecto del aula: El cómic es muy versátil y permite crear un poster, una simple tira de prensa, una invitación o una cabecera para un documento. Las aplicaciones online disponibles para su creación permiten a menudo importar nuestras propias imágenes o seleccionar las que vienen ya incluidas en ella. Destaca especialmente en este sentido Pixton.
miércoles, 1 de mayo de 2013
Técnica e ideas para ilustrar cuentos
La web propone diferentes formas, todas muy interesantes para ilustrar cuentos.
Una má de contes está orientado al público infantil, han adaptado un centenar de cuentos, provenientes de diversas tradiciones culturales, combinando la literatura oral y escrita con la ilustración, las artes plásticas y la música.
Se presentan los cuentos (clasificados por personaje, origen geográfico, técnica artística utilizada para ilustrarlos, título, autor y por artista ilustrador), los talleres (de dibujo, de ilustración, de composición y de subtitulado) y un Blog en el que se van indicando las actualizaciones.
Acá unos ejemplos para ver: performances...
otro ejemplo...
Se presentan los cuentos (clasificados por personaje, origen geográfico, técnica artística utilizada para ilustrarlos, título, autor y por artista ilustrador), los talleres (de dibujo, de ilustración, de composición y de subtitulado) y un Blog en el que se van indicando las actualizaciones.
Acá unos ejemplos para ver: performances...
otro ejemplo...
lunes, 29 de abril de 2013
Plástica y E.S.I.
Esta experiencia que comparto sucedió el año pasado en la
escuela donde trabajo, es un proyecto que se llevó a cabo para 7° grado donde
trabajamos en conjunto el taller de Educación Sexual Integral y Plástica.
Se propuso a los estudiantes trabajar en una campaña a favor
de actitudes no sexistas, para esto confeccionaron un decálogo que se utilizó como punto de partida;
se dividieron en tres grupos según intereses:
· Un grupo trabajó en el diseño y realización de
afiches; utilizaron el GIMP como editor de imagen, seleccionaron colores,
tipografías, formato. Algunos se imprimieron y se repartieron en instituciones
del barrio, también se enviaron por mail a diferentes organizaciones.
·
Otro grupo (en simultáneo) grabó y editó spots
radiales (utilizaron SONY VEGAS) que fueron distribuidos en las radios locales.
Y el otro grupo, grabó y editó cortos, que fueron
proyectados a las familias de la escuela
al cierre del proyecto.
Como evaluación, hoy podría decir, que la experiencia superó ampliamente nuestras expectativas, cada grupo estaba comprometido con la propuesta. La utilización de las TIC enriqueció la experiencia y quizá ellos mismos también
podrían haberse encargado de la difusión más allá de la producción; desde conseguir correos electrónicos de los medios, instituciones, organizaciones para enviar el material producido para la campaña, como crear un espacio en la página web de la escuela para hacer visible su producción.
domingo, 28 de abril de 2013
sábado, 27 de abril de 2013
viernes, 26 de abril de 2013
domingo, 14 de abril de 2013
Pictorizar el mundo
Nuevas formas de inmortalizar instantes. Por Valeria Larrart de conectarlab
“La imagen pictorializa el mundo, lo produce como cuadro. Ella educa –forma– nuestro modo de organizar la visión (…) digamos que ella nos enseña un modo de ver, de mirar, que corrige el puramente espontáneo para tornarlo producto de conocimiento, modo construido –culturalmente enriquecido– de un saber adecuado”
Vivimos inmersos en un mundo de imágenes. “La vida moderna se desarrolla en la pantalla” dice Nicholas Mirzoeff, un estudioso de la cultura visual.
Es verdad, la inmortalidad de instantes ha dejado de ser un recurso para unos pocos expertos en fotografía. Hoy, el uso de dispositivos que captan imágenes está al alcance de todos. Sin lugar a dudas, la cámara digital es la revolución de las instantáneas. Y la inclusión de éstas en los móviles, aún más. Pero,¿cómo cambió ésto la cultura de lo visual?¿cómo hemos pasado de ser simples observadores, consumidores de imágenes a ser productores de ellas?¿cómo repercute la sociabilización de esas fotos a través de las redes en nuestras vidas? Desde que las cámaras digitales aparecieron, siendo cada vez más pequeñas e integradas en los celulares permitieron la multiplicación de imágenes, y una cierta espontaneidad a la hora de tomar una foto. En un único dispositivo, que siempre va con nosotros, tenemos la posibilidad capturar la escena y compartirla en el momento, casi sin anticipaciones. Por otro lado, la posibilidad de acopiar fotos a bajo costo y de registrar momentos en cientos de disparos, permite que lo que antes quedaba supeditado a un costoso revelado, armado de un álbum en papel para luego compartir a nuestros familiares cercanos y amigos, ahora esté al alcance de los conocidos y no tanto. Si nos remontamos a sus comienzos, pensar en tomar una fotografía significaba un largo tiempo de exposición. Las tomas eran poco espontáneas y los equipos que se acarreaban eran voluminosos. Con la llegada del formato 35mm y cámaras más portables comienza a aparecer la inmediatez en el registro de imágenes. El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, considerado para muchos el padre del fotorreportaje, predicó la idea de “captar el instante”: se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que sucedía una acción. O el caso de Weegee (seudónimo de Arthur Fellig), quien trabajó en los años treinta como reportero gráfico en New York. Podría decirse que fue uno de los primeros casos de fotografía espontánea, ya que tenía instalado un cuarto oscuro en el baúl de su auto para acelerar el proceso de entrega de sus fotografías a los periódicos.
Hoy, la fotografía es de todos y para todos. Para ésto, existen muchos sitios dedicados a compartir nuestros momentos. Es el caso de Flickr o Picasa, un sitio web que permite a los usuarios almacenar, ordenar, buscar, y compartir fotografías y videos en línea creados por ellos mismos. Su popularidad se debe fundamentalmente a su capacidad para administrar imágenes mediante herramientas que permiten al autor etiquetar sus fotografías y explorar y comentar las imágenes de otros usuarios. Redes sociales tan populares como Facebook o el sitio web Pinterest que permite crear y administrar, en tableros personales temáticos, colecciones de imágenes como eventos, intereses, hobbies y mucho más. Los usuarios pueden buscar otros pinboards, ‘re-pin’ imágenes para sus propias colecciones o darles ‘me gusta’. La misión de Pinterest es “conectar a todos en el mundo, a través de cosas que encuentran interesantes”.
Más significativa aún es la posibilidad de algunas nuevas herramientas de editar esas fotografías para darles una impronta especial. Es así que surgen herramientas como Instagram, una aplicación gratuita para compartir fotos con la que los usuarios pueden aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos y colores retro y vintage y compartir las fotografías en diferentes redes sociales. O Pixlr o matic, con más de 600 efectos, capas, y bordes para dar ese toque personalizado. A partir de aquí, podemos encontrar variadas aplicaciones para celulares, algunas muy simpáticas como la laphotocabine que nos permite literalmente “entrar” a una cabina, poner el timer para sacar cuatro fotos continuadas, que luego podremos “revelar” y compartir con nuestros amigos.
Otros sitios para seguir jugando con las imágenes:
http://www.pixuffle.net/
http://www.picmonkey.com/#
http://es.photofunia.com/
http://datzieterlekkeruit.nl/#fruitalizer
http://imageoid.com/
http://pixlr.com/o-matic/
http://warholize.me/?lang=es
“La imagen pictorializa el mundo, lo produce como cuadro. Ella educa –forma– nuestro modo de organizar la visión (…) digamos que ella nos enseña un modo de ver, de mirar, que corrige el puramente espontáneo para tornarlo producto de conocimiento, modo construido –culturalmente enriquecido– de un saber adecuado”
José Luis Brea ed. AKAL, Madrid, 2010
Vivimos inmersos en un mundo de imágenes. “La vida moderna se desarrolla en la pantalla” dice Nicholas Mirzoeff, un estudioso de la cultura visual.
Es verdad, la inmortalidad de instantes ha dejado de ser un recurso para unos pocos expertos en fotografía. Hoy, el uso de dispositivos que captan imágenes está al alcance de todos. Sin lugar a dudas, la cámara digital es la revolución de las instantáneas. Y la inclusión de éstas en los móviles, aún más. Pero,¿cómo cambió ésto la cultura de lo visual?¿cómo hemos pasado de ser simples observadores, consumidores de imágenes a ser productores de ellas?¿cómo repercute la sociabilización de esas fotos a través de las redes en nuestras vidas? Desde que las cámaras digitales aparecieron, siendo cada vez más pequeñas e integradas en los celulares permitieron la multiplicación de imágenes, y una cierta espontaneidad a la hora de tomar una foto. En un único dispositivo, que siempre va con nosotros, tenemos la posibilidad capturar la escena y compartirla en el momento, casi sin anticipaciones. Por otro lado, la posibilidad de acopiar fotos a bajo costo y de registrar momentos en cientos de disparos, permite que lo que antes quedaba supeditado a un costoso revelado, armado de un álbum en papel para luego compartir a nuestros familiares cercanos y amigos, ahora esté al alcance de los conocidos y no tanto. Si nos remontamos a sus comienzos, pensar en tomar una fotografía significaba un largo tiempo de exposición. Las tomas eran poco espontáneas y los equipos que se acarreaban eran voluminosos. Con la llegada del formato 35mm y cámaras más portables comienza a aparecer la inmediatez en el registro de imágenes. El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, considerado para muchos el padre del fotorreportaje, predicó la idea de “captar el instante”: se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que sucedía una acción. O el caso de Weegee (seudónimo de Arthur Fellig), quien trabajó en los años treinta como reportero gráfico en New York. Podría decirse que fue uno de los primeros casos de fotografía espontánea, ya que tenía instalado un cuarto oscuro en el baúl de su auto para acelerar el proceso de entrega de sus fotografías a los periódicos.
Hoy, la fotografía es de todos y para todos. Para ésto, existen muchos sitios dedicados a compartir nuestros momentos. Es el caso de Flickr o Picasa, un sitio web que permite a los usuarios almacenar, ordenar, buscar, y compartir fotografías y videos en línea creados por ellos mismos. Su popularidad se debe fundamentalmente a su capacidad para administrar imágenes mediante herramientas que permiten al autor etiquetar sus fotografías y explorar y comentar las imágenes de otros usuarios. Redes sociales tan populares como Facebook o el sitio web Pinterest que permite crear y administrar, en tableros personales temáticos, colecciones de imágenes como eventos, intereses, hobbies y mucho más. Los usuarios pueden buscar otros pinboards, ‘re-pin’ imágenes para sus propias colecciones o darles ‘me gusta’. La misión de Pinterest es “conectar a todos en el mundo, a través de cosas que encuentran interesantes”.
Más significativa aún es la posibilidad de algunas nuevas herramientas de editar esas fotografías para darles una impronta especial. Es así que surgen herramientas como Instagram, una aplicación gratuita para compartir fotos con la que los usuarios pueden aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos y colores retro y vintage y compartir las fotografías en diferentes redes sociales. O Pixlr o matic, con más de 600 efectos, capas, y bordes para dar ese toque personalizado. A partir de aquí, podemos encontrar variadas aplicaciones para celulares, algunas muy simpáticas como la laphotocabine que nos permite literalmente “entrar” a una cabina, poner el timer para sacar cuatro fotos continuadas, que luego podremos “revelar” y compartir con nuestros amigos.
Otros sitios para seguir jugando con las imágenes:
http://www.pixuffle.net/
http://www.picmonkey.com/#
http://es.photofunia.com/
http://datzieterlekkeruit.nl/#fruitalizer
http://imageoid.com/
http://pixlr.com/o-matic/
http://warholize.me/?lang=es
domingo, 24 de marzo de 2013
jueves, 14 de marzo de 2013
miércoles, 13 de marzo de 2013
martes, 12 de marzo de 2013
lunes, 11 de marzo de 2013
libros- publicaciones- tesis de educación artística
Dialnet
Excelente sitio de búsqueda, se hallan sobre educación artística 596 textos completos para descargar (libros, publicaciones, tesis, etc.)
Excelente sitio de búsqueda, se hallan sobre educación artística 596 textos completos para descargar (libros, publicaciones, tesis, etc.)
domingo, 10 de marzo de 2013
lunes, 4 de marzo de 2013
DENOTACIÓN – CONNOTACIÓN
Conceptos
Las palabras del lenguaje humano poseen dos tipos de significado, el denotativo o denotación y el connotativo o connotación. Se llama denotación al tipo de significado de una palabra que es objetivo y se da en el plano de la lengua.
Es el significado universal, el que una palabra tiene para todos los
conocedores de una lengua, sin que exista la más mínima discrepancia
entre ellos. Propiamente dicho, se trata del significado tal como se
presenta fuera de cualquier contexto. Por ejemplo, aurora denota la parte del día correspondiente a la salida del sol, y es así como se define en los diccionarios.
El
segundo tipo de significado se suele contraponer al denotativo y se
denomina connotación o significado connotativo. Es de carácter subjetivo
y se da en el plano del habla, porque es el significado personal
e individual que le da cada persona concreta en contextos y situaciones
determinados y no aparece recogido en los diccionarios. Así, por
ejemplo, el significado connotativo de aurora puede llevar
adheridas para un hablante concreto las significaciones subjetivas de
"esperanza", "comienzo de una nueva vida"…, aparte de su denotación.
La denotación y la connotación en la imagen
Las
imágenes pueden leerse desde dos posibles perspectivas: lo que muestran
explícitamente, que llamamos “denotación”; y el significado que
contienen implícitamente, al cual llamamos “connotación”.
Ø Nivel denotativo
Desde
esta perspectiva de análisis el observador puede enumerar y describir
cada uno de los elementos que componen la imagen sin incorporar ninguna
proyección valorativa de la misma. En este nivel de lectura nos
ajustamos de manera literal a lo que nos es mostrado, a lo que
percibimos objetivamente (punto, línea, color, objetos, personajes). Es
lo que literalmente nos muestra una imagen, por tanto, obviamos las
interpretaciones personales.
Por ejemplo:
- Si
atendemos estrictamente al nivel denotativo diríamos de esta imagen que
es un círculo de color verde, con diversas formas geométricas blancas
en su interior…
Ø Nivel connotativo
La
connotación no nos es mostrada, no es observable directamente y tampoco
es igual para todos los receptores. La connotación está estrechamente
ligada a un nivel subjetivo de lectura. El observador interpretalos
elementos leídos en el nivel denotativo. Es aquí donde entran en juego
los valores, las normas, los convencionalismos y las pautas sociales,
combinándose para conformar una interpretación única y subjetiva. Una
misma imagen puede tener muchos sentidos.
Puesto
que todas las imágenes son susceptibles de ser interpretadas de una
manera personal y diferente por un individuo resulta casi imposible
encontrar una imagen que sea pura denotación sin que se le atribuya
ningún significado.
Ambos
niveles de interpretación de las imágenes están condicionados por la
edad y, por tanto, por la experiencia previa. Hay una diferencia en su
adquisición y es que el significado connotativo es una lectura subjetiva
de la imagen donde lo que cobra real importancia son las abstracciones
que relacionamos con determinados elementos, formas, colores, texturas…,
por ello, sólo cuando se ha alcanzado el estadio de las operaciones
formales el individuo es capaz de atribuir estos significados
simbólicos.
Por ejemplo:
- Si
atendemos esta vez estrictamente al nivel connotativo diríamos de esta
imagen que es el símbolo de la Universidad de Oviedo (aquí interviene
nuestra experiencia, etc.).
Técnicas para crear denotación
Debido
al carácter polisémico de las imágenes es necesario acotar las posibles
interpretaciones. Un método para darle sentido unívoco a la imagen es
incorporarle un texto. Este puede utilizarse para:
Reducir las posibilidades significativas de la imagen. Complementar la imagen. Ofrecer un significado distinto al del propio registro fotográfico.
De
este modo, la imagen y las palabras se complementan conformando un
todo. La relación entre imagen y texto es dinámica y se articula en
función de la historia que se narra generando un significado global.
Por ejemplo:
- En
la misma imagen anterior, donde teníamos dos interpretaciones posibles,
añadiendo texto limitamos los posibles significados, explicitando que
se trata del símbolo de la Universidad de Oviedo.
Técnicas para crear connotación
El
significado de una fotografía se crea en los distintos momentos de
producción de la imagen. Existen algunos métodos para dotar de
significado connotativo una imagen, como los siguientes:
1. El trucaje
2. La pose
3. Los objetos
4. La fotogenia
5. La sintaxis.
1. Mediante el trucaje podemos modificar la imagen haciendo aparecer personajes y objetos que no estaban presentes en la situación real.
Por ejemplo:
- En esta imagen vemos cómo el libro del segundo fotograma se encuentra
del revés, mientras que no es así en la original. (Original-abajo;
trucada-arriba)
2. A través de la pose o postura que adopta el personaje en la imagen nos transmite una información y la decodificamos dándole un significado connotativo.
Por ejemplo:
- Esta pose nos trasmite la idea de que el sujeto está pensando o reflexionando.
3. Los objetos
permiten contextualizar a un personaje y, en su conjunto, pierden su
significado específico para alcanzar una identidad de grupo, la cual
sugerirá otras interpretaciones diferentes a las iniciales.
Por ejemplo:
- En
este caso podemos observar que uno solo de estos círculos no
representaría más que eso mismo, sin embargo, en conjunto constituyen un
símbolo.
4. La fotogenia es un procedimiento connotativo que permite embellecer, degradar o afear.
5. La sintaxis viene
dada por el significado que adquiere un conjunto de imágenes, através
de las relaciones que establezcamos entre ellas. La interacción de dos o
más fotografías va a determinar un significado que está más allá de lo
que ofrecen independientemente.
Por ejemplo:
- En esta otra imagen podemos ver como la interacción entre varias imágenes determinan un nuevo significado.
Escrito por chestercheetos el 15/05/2010
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