Habilidades Siglo XXI

Extraído de Red Iberoamericana de Docentes. 

fanzines

Por Diane Gilleland
Zines (abreviatura de "fanzines" o "revistas") son folletos de auto-publicado sobre cualquier tema que te atrapa.  Hay una rica cultura zine en todo el mundo, en donde los fans de la música, los escritores, los artistas del cómic, periodistas ciudadanos, poetas, y otras personas de todas las tendencias están haciendo, el comercio y la venta de sus creaciones. 

Estas son algunas maneras divertidas para crear zine de toma de experiencias para los niños de todas las edades.

MATERIALES

8 1/2 "x 11" copiadora de papel
Tijeras
Pegamento en barra
grapadora
Revistas viejas
variados materiales de dibujo lápices, lápices de colores, marcadores, etcordenador con el software de procesamiento de texto opcional de la impresora o copiadora En general, usted necesitará un poco de los suministros anteriores en mano de zine de decisiones.

INSTRUCCIONES

Para los más pequeños: hacer libros personales
Aquí está una gran actividad de aprendizaje para los niños en edad preescolar: compensar algunos zines en blanco, con 8 1/2 "x 11" hojas de papel y este método ingenioso . Los zines resultantes son de tamaño pequeño y sólo ocho páginas - perfecto para la capacidad de atención de un niño pequeño.
Puede que su hijo dibuje en las páginas, o tratar algunas de estas variaciones:

• Pegamento o dibujar una letra en la portada de la revista. Luego, siéntese con su hijo y mirar a través de revistas y catálogos viejos para fotos de cosas que comienzan con esa letra. Usted puede cortar estas fuera, y su hijo pueden pegarlos en el zine.
• Usted también puede hacer un zine de color basado y buscar imágenes de un color particular para cortar de revistas viejas y pegue pulg
• Si su hijo está particularmente encariñado con, por ejemplo, coches de bomberos o los osos o las cookies, puede utilizar este método para hacer una revista sobre el tema.

Para los niños de escuela primaria: contar historias a otros
Cuando los niños son cómodas tijeras manejo y la escritura, usted puede tomar zine de decisiones a un nivel un poco más complejo. Con un poco de orientación, pueden hacer simples revistas grapadas doblando 8 1/2 "x 11", papel por la mitad. Para grapado, puede colocar la revista en un par de trozos de cartón, como se muestra aquí, y luego abra la grapadora para grapar dos veces en el pliegue. Use una cuchara para doblar los extremos de las grapas hacia el interior en el otro lado. (O, para simplificar las cosas, usted puede comprar una grapadora de brazo largo .)
Estas revistas en blanco tienen todo tipo de posibilidades creativas. Los niños pueden escribir e ilustrar sus propias historias en ellos si son tan inclinados, o se puede solicitar con algunas de estas ideas de variación:

• Imprima una serie de fotos de su hijo en el papel de fotocopiadora. Él o ella puede cortar a cabo estos, pegarlos en la revista, y los utilizan para crear una historia con dibujos y escritura.Usted podría incluso ofrecer algunas revistas viejas para dar más material gráfico.
• Pídale a su hijo para crear un libro de cuentos para un hermano más joven, ya sea recreando una historia favorita o la oferta de una historia original. Algunas otras buenas indicaciones podría ser, "¿Puedes hacer que tu hermano pequeño un libro de cuentos sobre nuestro viaje a la playa?" o "¿Qué tipo de libro de cuentos quieres que tu hermana pequeña de lo que se siente al ser su edad?"
• También puede jugar un juego de la historia con estos zines en blanco: Ayude a su niño a cortar un montón de buen tamaño de las imágenes de varias personas, lugares y cosas de revistas viejas. Luego, coloque estos recortes en una bolsa o caja. Usted y su hijo pueden tomar turnos, a continuación, tirando de una imagen en un momento y pegarlo en el zine, inventando una historia que se relaciona con las imágenes a medida que avanza. Cuando la revista está llena, la historia es completa.

Para los niños La escuela media: Jugar con publicación
. Los niños mayores pueden disfrutar del proceso de planificación, el trazado y la impresión de una revista más tradicional
Todo comienza con un maniquí. Doblar y cortar a 8 1/2 "x 11" en ocho partes iguales. (Si su zine tiene más páginas, no dude en utilizar más papel.) Apilar y doblar estas piezas en una pequeña aproximación de su zine planificada.Luego, puede tomar notas y dibujos en cada página para planear qué material estará en la versión final.

Usted puede utilizar fotocopias de clip art libres de derechos de autor para las imágenes en tu zine - hacer copias de varios tamaños y luego recortarlas y pegarlas en los diseños. (Por cierto, un proyecto zine es una gran manera de empezar a enseñar a los niños mayores el intercambio y la utilización legal de contenidos cubiertos por los derechos de autor.) A menudo se pueden encontrar libros de arte del clip en las bibliotecas, y hay un montón de sitios web gratuitos de imágenes prediseñadas.

Propuesta pedagógica

CUENTOS SONORIZADOS, es un propuesta pedagógica creada de manera colaborativa por Sandra Brassara, Mercedes Romero y Marina Mastellone en el marco de la capacitación Web 2.0 en la enseñanza...

Análisis de fortalezas y debilidades de la propuesta:

Una de las dificultades que se pueden encontrar en la implementación de esta propuesta, está en el manejo tecnológico de las/os estudiantes para realizar las producciones y subirlas al blog (ya que se trata de producciones gráficas y sonoras que no necesariamente estarán creadas en formato digital).  En este sentido, será importante contar con el apoyo del personal especializado en el uso de las TIC.

También será necesario trabajar previamente con los programas que vayan a utilizar en la actividad, como para ejercitarse y que luego no sea este un factor que les dificulte explotar su creatividad.

Una gran dificultad para implementar la propuesta puede ser el inadecuado equipamiento de materiales informáticos en las escuelas. No hay suficientes equipos para todo el grupo de alumnos y alumnas. Por lo general se cuenta con una sola computadora y hasta a veces  no actualizada. El servicio de Internet suele presentar dificultades de conexión.

Como fortaleza, vemos la posibilidad de conectarse con chicos de otros lugares, de intercambiar actividades, comunicar y representar ideas, comentarios; participar como base en la construcción de ciudadanía. Esto constituye un estímulo en sí mismo para emprender la labor.

Esta actividad puede ser el comienzo de una serie de acciones conjuntas, que les sirva para crear vínculos y poder pensar en nuevas propuestas colaborativas.

Los alcances y límites de la creación de contenido nuevo a partir de contenido ofrecido en la web (2)

"tensión entre creatividad y propiedad intelectual"

Los alcances y límites de la creación de contenido nuevo a partir de contenido ofrecido en la web

Creative Commons es una organización sin fines de lucro, que promueve el intercambio y la utilización legal de contenidos cubiertos por los derechos de autor. 

Como docente, ¿Qué imágenes, videos, etc. podemos utilizar en nuestras producciones digitales? ¿Cómo sabemos de qué manera podemos usar contenido producido por otros? ¿Cómo protegemos el contenido propio de uso?

Comenzando la investigación...¿Que es una licencia, en que consiste?

1° PARTE

El blog solo muestra esta img, sin enlace, así que trate de averiguar que significaba... 

Bajo las condiciones siguientes:

• Reconocimiento — Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciador (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o apoyan el uso que hace de su obra).
• No comercial — No puede utilizar esta obra para fines comerciales.
• Compartir bajo la misma licencia — Si altera o transforma esta obra, o genera una obra derivada, sólo puede distribuir la obra generada bajo una licencia idéntica a ésta.

En este blog dice "todos los derechos están reservados", con licencia privada? no me queda claro...

En este sitio no encontré nada sobre licencias...

En este otro blog, es explicito y el enlace muestra claramente en que consiste la licencia

Los avances sociales y tecnológicos hacen posible para una cada vez mayor parte de la humanidad acceder, crear, modificar, publicar y distribuir diversos tipos de trabajos —obras de arte, materiales científicos y educativos, software, artículos—. 

Se han creado muchas comunidades para ejercer estas nuevas posibilidades y crear una riqueza de obras reutilizables colectivamente.

La mayoría de los autores, sin importar su campo de actividad, ni su condición de aficionado o profesional, tienen un auténtico interés por favorecer un ecosistema en el que las obras puedan propagarse, reutilizarse y transformarse de forma creativa. Cuanto más sencillo es reutilizar y derivar trabajos, más ricas se hacen nuestras culturas.

Para asegurar el feliz funcionamiento de este ecosistema, los trabajos de autoría deberían ser libres, y por libertad entendemos:

• la libertad de usar el trabajo y disfrutar de los beneficios de su uso
• la libertad de estudiar el trabajo y aplicar el conocimiento adquirido de él
• la libertad de hacer y redistribuir copias, totales o parciales, de la información o expresión
• la libertad de hacer cambios y mejoras, y distribuir los trabajos derivados

(El logotipo representa a la vez la diversidad de la cultura humana, así como la apertura y la libertad de interactuar con las obras culturales libres.)

Silk arte generativo

simetrías

Experiencias 1 a 1 en América Latina

Un análisis de los programas implementados por Argentina, Uruguay y Chile; con el objetivo que las generaciones jóvenes adquieran destrezas y competencias basadas en las TIC; que se reduzca la brecha digital entre individuos y grupos sociales; que se mejoren las prácticas educativas y los logros académicos.

Capacitación virtual web 2.0 en la enseñanza from Marina Mas

ideas para usar el cómic en el aula

Si te gusta este medio de comunicación, y deseas emplearlo en clase, a continuación te mostramos 8 ideas para usar el cómic en el aula acorde con tu área o asignatura:

1. Crear una biografía de un personaje histórico: El profesor puede ofrecer un guía con la información que debe buscar el alumno sobre un personaje y los alumnos documentan su vida creando una historieta.
2. Crear un manual de instrucciones: Los alumnos pueden usar el cómic para documentar y repasar visualmente los pasos a seguir en un experimento del laboratorio, en la construcción de una manualidad, en el uso de un software, en la seguridad por la red, en el juego del ajedrez, en la ejecución de una pirueta complicada, etc.
3. Explicar un cuento clásico o un poema: Los alumnos pueden modificar el argumento o adaptarlo con un nuevo final si les parece más interesante. También pueden simplemente representar el capítulo de un libro literario que hayan leído cuando deseamos que hagan un breve resumen.
4. Diseñar ejercicios de rellenar el espacio: El profesor puede crear un cómic sobre un tema que se esté estudiando en el aula, por ejemplo los cambios de estado en la materia o las propiedades de los minerales. Los alumnos deben completar como ejercicio los bocadillos del cómic según lo que ocurre en la viñeta. Para ello puedes utilizar o inspirarte en cómics educativos ya creados en Science Comics, Howtoons o las plantillas de Grammar Man Comic, que aunque están en inglés, pueden servir para este ejercicio al eliminar el texto.
5. Ilustrar una noticia o acontecimiento actual o histórico: El profesor puede proponer la lectura y la representación a través de viñetas de una noticia interesante o un acontecimiento actual o una entrevista imaginaria entre dos personajes de diferentes épocas. 
6. Documentar una excursión o viaje escolar: Los alumnos toman fotos durante una visita o excursión escolar. De retorno al aula se emplean las mejores fotos para ilustrar la experiencia y plasmar visualmente los conocimientos adquiridos durante la visita. 
7. Practicar un idioma extranjero: Dado que la mejor manera de aprender otro idioma es conversando, el cómic ofrece la posibilidad de enganchar al alumno a aprender más vocabulario para expresar aquello que una imagen le sugiere. Aquí se puede intentar incluir frases con humor, expresiones cotidianas y frases hechas. 
8. Diseñar una ilustración para un proyecto del aula: El cómic es muy versátil y permite crear un poster, una simple tira de prensa, una invitación o una cabecera para un documento. Las aplicaciones online disponibles para su creación permiten a menudo importar nuestras propias imágenes o seleccionar las que vienen ya incluidas en ella. Destaca especialmente en este sentido Pixton.

48 herramientas para crear en el aula

Técnica e ideas para ilustrar cuentos

La web propone diferentes formas, todas muy interesantes para ilustrar cuentos.

Una má de contes está orientado al público infantil, han adaptado un centenar de cuentos, provenientes de diversas tradiciones culturales, combinando la literatura oral y escrita con la ilustración, las artes plásticas y la música.
Se presentan los cuentos (clasificados por personaje, origen geográfico, técnica artística utilizada para ilustrarlos, título, autor y por artista ilustrador), los talleres (de dibujo, de ilustración, de composición y de subtitulado) y un Blog en el que se van indicando las actualizaciones.
Acá unos ejemplos para ver: performances...
otro ejemplo...

Plástica y E.S.I.

Esta experiencia que comparto sucedió el año pasado en la escuela donde trabajo, es un proyecto que se llevó a cabo para 7° grado donde trabajamos en conjunto el taller de Educación Sexual Integral y Plástica.

Se propuso a los estudiantes trabajar en una campaña a favor de actitudes no sexistas, para esto confeccionaron un  decálogo que se utilizó como punto de partida; se dividieron en tres grupos según intereses:

·        Un grupo trabajó en el diseño y realización de afiches; utilizaron el GIMP como editor de imagen, seleccionaron colores, tipografías, formato. Algunos se imprimieron y se repartieron en instituciones del barrio, también se enviaron por mail a diferentes organizaciones.

·         Otro grupo (en simultáneo) grabó y editó spots radiales (utilizaron SONY VEGAS) que fueron distribuidos en las radios locales.

         Y el otro grupo, grabó y editó cortos, que fueron  proyectados a las familias de la escuela al cierre del proyecto.

Como evaluación, hoy podría decir, que la experiencia superó ampliamente nuestras expectativas, cada grupo estaba comprometido con la propuesta. La utilización de las TIC enriqueció la experiencia y quizá ellos mismos también podrían haberse encargado de la difusión más allá de la producción; desde conseguir correos electrónicos de los medios, instituciones, organizaciones para enviar el material producido para la campaña, como crear un espacio en la página web de la escuela para hacer visible su producción. 

Making of de l'installation de Bernard Pras

otro ejemplo de anamorfosis...

de la fotografía al cine

Recurso de la web del Plan Ceibal

lenguaje audiovisual

Recurso de la web del Plan Ceibal

Pictorizar el mundo

Nuevas formas de inmortalizar instantes. Por Valeria Larrart de conectarlab

 “La imagen pictorializa el mundo, lo produce como cuadro. Ella educa –forma– nuestro modo de organizar la visión (…) digamos que ella nos enseña un modo de ver, de mirar, que corrige el puramente espontáneo para tornarlo producto de conocimiento, modo construido –culturalmente enriquecido– de un saber adecuado” 

                                                                                           José Luis Brea ed. AKAL, Madrid, 2010 

Vivimos inmersos en un mundo de imágenes. “La vida moderna se desarrolla en la pantalla” dice Nicholas Mirzoeff, un estudioso de la cultura visual. 
Es verdad, la inmortalidad de instantes ha dejado de ser un recurso para unos pocos expertos en fotografía. Hoy, el uso de dispositivos que captan imágenes está al alcance de todos. Sin lugar a dudas, la cámara digital es la revolución de las instantáneas. Y la inclusión de éstas en los móviles, aún más. Pero,¿cómo cambió ésto la cultura de lo visual?¿cómo hemos pasado de ser simples observadores, consumidores de imágenes a ser productores de ellas?¿cómo repercute la sociabilización de esas fotos a través de las redes en nuestras vidas? Desde que las cámaras digitales aparecieron, siendo cada vez más pequeñas e integradas en los celulares permitieron la multiplicación de imágenes, y una cierta espontaneidad a la hora de tomar una foto. En un único dispositivo, que siempre va con nosotros, tenemos la posibilidad capturar la escena y compartirla en el momento, casi sin anticipaciones. Por otro lado, la posibilidad de acopiar fotos a bajo costo y de registrar momentos en cientos de disparos, permite que lo que antes quedaba supeditado a un costoso revelado, armado de un álbum en papel para luego compartir a nuestros familiares cercanos y amigos, ahora esté al alcance de los conocidos y no tanto. Si nos remontamos a sus comienzos, pensar en tomar una fotografía significaba un largo tiempo de exposición. Las tomas eran poco espontáneas y los equipos que se acarreaban eran voluminosos. Con la llegada del formato 35mm y cámaras más portables comienza a aparecer la inmediatez en el registro de imágenes. El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, considerado para muchos el padre del fotorreportaje, predicó la idea de “captar el instante”: se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que sucedía una acción. O el caso de Weegee (seudónimo de Arthur Fellig), quien trabajó en los años treinta como reportero gráfico en New York. Podría decirse que fue uno de los primeros casos de fotografía espontánea, ya que tenía instalado un cuarto oscuro en el baúl de su auto para acelerar el proceso de entrega de sus fotografías a los periódicos. 
Hoy, la fotografía es de todos y para todos. Para ésto, existen muchos sitios dedicados a compartir nuestros momentos. Es el caso de Flickr  o Picasa, un sitio web que permite a los usuarios almacenar, ordenar, buscar, y compartir fotografías y videos en línea creados por ellos mismos. Su popularidad se debe fundamentalmente a su capacidad para administrar imágenes mediante herramientas que permiten al autor etiquetar sus fotografías y explorar y comentar las imágenes de otros usuarios. Redes sociales tan populares como Facebook o el sitio web Pinterest que permite crear y administrar, en tableros personales temáticos, colecciones de imágenes como eventos, intereses, hobbies y mucho más. Los usuarios pueden buscar otros pinboards, ‘re-pin’ imágenes para sus propias colecciones o darles ‘me gusta’. La misión de Pinterest es “conectar a todos en el mundo, a través de cosas que encuentran interesantes”. 
 Más significativa aún es la posibilidad de algunas nuevas herramientas de editar esas fotografías para darles una impronta especial. Es así que surgen herramientas como Instagram, una aplicación gratuita para compartir fotos con la que los usuarios pueden aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos y colores retro y vintage y compartir las fotografías en diferentes redes sociales. O Pixlr o matic, con más de 600 efectos, capas, y bordes para dar ese toque personalizado. A partir de aquí, podemos encontrar variadas aplicaciones para celulares, algunas muy simpáticas como la laphotocabine que nos permite literalmente “entrar” a una cabina, poner el timer para sacar cuatro fotos continuadas, que luego podremos “revelar” y compartir con nuestros amigos. 

 Otros sitios para seguir jugando con las imágenes: 

http://www.pixuffle.net/ 
http://www.picmonkey.com/# 
http://es.photofunia.com/ 
http://datzieterlekkeruit.nl/#fruitalizer 
http://imageoid.com/ 
http://pixlr.com/o-matic/ 
http://warholize.me/?lang=es 

GESTALT

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