artes visuales, danza y tic...

Tablet, experiencias de arte/educación 8'49'' INVESTIGACIÓN-TIC Ana Alvarenga, Monica Luquett, Mauricio Sancho (Río de Janeiro, Brasil)

"Esto no es una pipa"

Video realizado por estudiantes de tercer curso de Magisterio (UAM) para la asignatura de Ed. Artística III impartida por la profesora Ángeles Saura. El corto es un resumen audiovisual del capítulo titulado "Esto no es una pipa" (IX) del libro de Didáctica de la Educación Artística de Ricardo Marín (coord.).(2003): Madrid: Pearson. Los estudiantes-actores son secuestrados para formar parte de un extraño cuadro-concurso. Para salvarse deberán responder correctamente a unas preguntas que ayudarán al desarrollo de la competencia cultural de otros estudiantes.

Fuente de efectos de sonido y otros archivos de audio para su uso en clase

clip de audio es una fuente de efectos de sonido y otros archivos de audio para su uso en clase, para los sitios web de la escuela, proyectos de clase, películas, podcasts, informes de los estudiantes, tareas, presentaciones, etc.
Con una amable licencia que permite a los profesores y estudiantes utilizar hasta 50 archivos de audio gratuito en un único proyecto. 

Cómo hacer un cómic con cuatro finales

La gente de elgloboscopio nos explica como realizar un "shiga", el mini-cómic plegable con 4 finales distintos diseñado por Jason Shiga.

análisis del discurso en torno a la piratería

En el marco del curso "Arte y cultura en circulación" es que surge este análisis de las 10 ideas en torno a la piratería, y esta es la que seleccione:

4. Los productos culturales tienen un costo alto porque su producción es compleja y tienen que mantener ciertos niveles de calidad. Por eso, no pueden competir con la piratería, actividad que parasita la creación original, porque no necesita asumir todos esos costos.

Según la investigación realizada por Karaganis sugiere que la piratería se debe a la conjugación de tres factores:

1) Altos precios de los bienes culturales

2) Bajos ingresos de la población

3) Bajos precios de las tecnologías de copia digital

La práctica generalizada de la piratería en los países periféricos puede verse así como una socialización (precaria, dado que es ilegal) de los bienes culturales. Dicho de otro modo, el conocimiento pasa a ser, por la vía de los hechos, un bien común.

De este modo, es la misma estructura de la industria la que promueve la piratería en los países poco desarrollados, al no atender los diferentes niveles de ingresos de cada país.

Según Joe Karaganis en las zonas de Latinoamérica alejadas de las principales capitales, sin ir mas lejos aquí en El Bolsón, donde yo vivo, los mercados legales estaban muy poco desarrollados. Y por tanto, el mercado pirata cumplía un rol primario en proveer acceso. De hecho, es la única forma de acceso disponible en muchos de estos lugares.

Y además, la piratería estaba cubriendo un rol como un servicio para la diversificación cultural. Es decir que no solo proveía mayor acceso, sino que proveía acceso a un rango mucho mayor de bienes que los que estaban disponibles a través de los mercados legales. Hay mercados a los que muchos cineastas o músicos no hubieran llegado de otra manera, porque los mercados legales, incluso cuando existen, son muy caros o están limitados a un puñado de éxitos globales.

En cambio, en los pocos países donde la industria cultural local está más desarrollada, los precios tienden a ser más bajos. Esto es así porque las empresas locales tienen mayor interés en expandir el mercado más allá de los sectores de altos ingresos, además de que su estructura les permite cierta flexibilidad para establecer precios económicos y para reconfigurar sus esquemas comerciales, al no “competir contra sí mismas” como ocurre con las trasnacionales.

Encontré un sitio que según mi entender, tiene una propuesta interesante con respecto al precio para acceder a un bien cultural como es la música, cada una/o puede adquirirlo a un precio a conciencia, cada una/o decide según lo que puede, como una "gorra" en internet. Bueno..., es un decir..., porque se necesita acceso a Internet, trabajo en blanco, cuenta en banco y tarjeta crédito, etc.

I love you- flipbook

mientras dormías- flipbook

cut out flipbook

Licenciatón (maratón de licenciamiento abierto y/o libre)

"Busca otra versión del mundo" por Marina Mastellone se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
Basada en una obra en https://plus.google.com/u/0/photos/111268260874658298670/albums/5926154286461699281.

Esta licencia permite a otrxs remezclar, retocar, y crear a partir de esta obra, incluso con fines comerciales, siempre y cuando reconozcan al autor y licencien sus nuevas creaciones (obras derivadas) bajo condiciones idénticas. 
Frente al cambio de paradigma que suponen los medios digitales para la creación y circulación de la cultura, encontramos dos tendencias opuestas: por un lado la mercantilización de las obras que aboga por medidas mas restrictivas, y por otro, la propuesta de las licencias libres.
Este tipo de licencia facilita la difusión de la obra ya que permite que circule ampliamente sin restricciones y también el reconocimiento del autor. Compartiendo una definición de autor que rompe con la visión tradicional romántica, considerado "genio" protector de su obra.

 "...Es necesario desplazar la mirada y pensar el ecosistema completo de circulación de la cultura que proponen las licencias abiertas: no se trata de un sistema construido sobre el monopolio de explotación, que requiere de la introducción de escasez y restricciones artificiales (en el mundo digital, por ejemplo, donde las copias tienen costo casi cero)"  Lila Pagola

Las fronteras del remix. Mi obra no-original favorita

¿Nueva obra, infracción del derecho de autor, obra derivada, uso justo, influencia, apropiación, remix o plagio? La historia del arte y de la cultura popular está llena de casos en los que es difícil decidir la relación entre obras de autores distintos emparentadas por elementos comunes. Sobre estos temas trata la segunda clase del curso, a cargo de Mariana Fossatti: "Las fronteras del remix (remix)"

"La Maja desnuda"(2010), Marina Mas

Esta apropiación de "La Maja desnuda" es parte de una serie que realicé como estudiante de artes visuales a favor del aborto legal, seguro y gratuito, no sé si es mi obra favorita pero quería compartirla con ustedes . 
Por primera vez en la historia de la pintura española (con excepción de la Venus de Velázquez) Goya, en lugar de recurrir a pretextos míticos o alegóricos, nos da una imagen viva y libre de todo prejuicio y eso es quizá lo que deseaba y aún deseo sobre poder decidir sobre nuestros cuerpos... y hoy re descubro el concepto de propiedad, como algo dado, naturalizado, como una posición tomada de la que somos cómplices sin mucha intención o incluso conciencia.

Como menciona Mariana Fossatti "Elegir un objeto y ponerlo en otro contexto constituye ya un trabajo creativo, y no importa si la operación es técnicamente compleja o muy simple, ya que la tarea más profunda se realiza al nivel del tráfico de significados que se produce en toda una cadena de significación".

"La maja desnuda" (1800 ca.), Francisco de Goya y Lucientes

¿derechos de autor? ¿propiedad intelectual?

Como docente de Artes de la Patagonia Argentina estoy comenzando con Ártica a recorrer este camino de la legislación que criminaliza las prácticas profesionales.

Muchas veces para cumplir con nuestra tarea: brindar acceso a la información, promover la educación y dar cumplimiento al derecho de libre acceso a la cultura; necesitamos copiar materiales y aun que estos materiales son utilizados con un propósito educativo y “sin ánimo de lucro”, estamos infringiendo la ley; y yo que pensaba que compartir no era delito...

La nota que selecciono para la propuesta de trabajo N°1 es "La UB es multada por violar los derechos de autor en su campus virtual, al parecer CEDRO monopoliza las gestiones sobre los derechos de autor de contenidos de que son de interés universitario.

Así que ahora a prestar atención a que materiales compartimos a nuestrxs estudiantes. Comparto con Beatriz Busaniche la idea que el concepto de “propiedad” no puede aplicarse del mismo modo en que se le aplica a los bienes tangibles y materiales, de naturaleza rival, dado el carácter inmaterial, intangible y no rival de los bienes de los que tratamos aquí.

¿Y si dejamos de usar estos materiales protegidos? ¿Sería posible?

la historia de la tipografía

11:11 (corto animado)

Habilidades Siglo XXI

Extraído de Red Iberoamericana de Docentes. 

fanzines

Por Diane Gilleland
Zines (abreviatura de "fanzines" o "revistas") son folletos de auto-publicado sobre cualquier tema que te atrapa.  Hay una rica cultura zine en todo el mundo, en donde los fans de la música, los escritores, los artistas del cómic, periodistas ciudadanos, poetas, y otras personas de todas las tendencias están haciendo, el comercio y la venta de sus creaciones. 

Estas son algunas maneras divertidas para crear zine de toma de experiencias para los niños de todas las edades.

MATERIALES

8 1/2 "x 11" copiadora de papel
Tijeras
Pegamento en barra
grapadora
Revistas viejas
variados materiales de dibujo lápices, lápices de colores, marcadores, etcordenador con el software de procesamiento de texto opcional de la impresora o copiadora En general, usted necesitará un poco de los suministros anteriores en mano de zine de decisiones.

INSTRUCCIONES

Para los más pequeños: hacer libros personales
Aquí está una gran actividad de aprendizaje para los niños en edad preescolar: compensar algunos zines en blanco, con 8 1/2 "x 11" hojas de papel y este método ingenioso . Los zines resultantes son de tamaño pequeño y sólo ocho páginas - perfecto para la capacidad de atención de un niño pequeño.
Puede que su hijo dibuje en las páginas, o tratar algunas de estas variaciones:

• Pegamento o dibujar una letra en la portada de la revista. Luego, siéntese con su hijo y mirar a través de revistas y catálogos viejos para fotos de cosas que comienzan con esa letra. Usted puede cortar estas fuera, y su hijo pueden pegarlos en el zine.
• Usted también puede hacer un zine de color basado y buscar imágenes de un color particular para cortar de revistas viejas y pegue pulg
• Si su hijo está particularmente encariñado con, por ejemplo, coches de bomberos o los osos o las cookies, puede utilizar este método para hacer una revista sobre el tema.

Para los niños de escuela primaria: contar historias a otros
Cuando los niños son cómodas tijeras manejo y la escritura, usted puede tomar zine de decisiones a un nivel un poco más complejo. Con un poco de orientación, pueden hacer simples revistas grapadas doblando 8 1/2 "x 11", papel por la mitad. Para grapado, puede colocar la revista en un par de trozos de cartón, como se muestra aquí, y luego abra la grapadora para grapar dos veces en el pliegue. Use una cuchara para doblar los extremos de las grapas hacia el interior en el otro lado. (O, para simplificar las cosas, usted puede comprar una grapadora de brazo largo .)
Estas revistas en blanco tienen todo tipo de posibilidades creativas. Los niños pueden escribir e ilustrar sus propias historias en ellos si son tan inclinados, o se puede solicitar con algunas de estas ideas de variación:

• Imprima una serie de fotos de su hijo en el papel de fotocopiadora. Él o ella puede cortar a cabo estos, pegarlos en la revista, y los utilizan para crear una historia con dibujos y escritura.Usted podría incluso ofrecer algunas revistas viejas para dar más material gráfico.
• Pídale a su hijo para crear un libro de cuentos para un hermano más joven, ya sea recreando una historia favorita o la oferta de una historia original. Algunas otras buenas indicaciones podría ser, "¿Puedes hacer que tu hermano pequeño un libro de cuentos sobre nuestro viaje a la playa?" o "¿Qué tipo de libro de cuentos quieres que tu hermana pequeña de lo que se siente al ser su edad?"
• También puede jugar un juego de la historia con estos zines en blanco: Ayude a su niño a cortar un montón de buen tamaño de las imágenes de varias personas, lugares y cosas de revistas viejas. Luego, coloque estos recortes en una bolsa o caja. Usted y su hijo pueden tomar turnos, a continuación, tirando de una imagen en un momento y pegarlo en el zine, inventando una historia que se relaciona con las imágenes a medida que avanza. Cuando la revista está llena, la historia es completa.

Para los niños La escuela media: Jugar con publicación
. Los niños mayores pueden disfrutar del proceso de planificación, el trazado y la impresión de una revista más tradicional
Todo comienza con un maniquí. Doblar y cortar a 8 1/2 "x 11" en ocho partes iguales. (Si su zine tiene más páginas, no dude en utilizar más papel.) Apilar y doblar estas piezas en una pequeña aproximación de su zine planificada.Luego, puede tomar notas y dibujos en cada página para planear qué material estará en la versión final.

Usted puede utilizar fotocopias de clip art libres de derechos de autor para las imágenes en tu zine - hacer copias de varios tamaños y luego recortarlas y pegarlas en los diseños. (Por cierto, un proyecto zine es una gran manera de empezar a enseñar a los niños mayores el intercambio y la utilización legal de contenidos cubiertos por los derechos de autor.) A menudo se pueden encontrar libros de arte del clip en las bibliotecas, y hay un montón de sitios web gratuitos de imágenes prediseñadas.

Propuesta pedagógica

CUENTOS SONORIZADOS, es un propuesta pedagógica creada de manera colaborativa por Sandra Brassara, Mercedes Romero y Marina Mastellone en el marco de la capacitación Web 2.0 en la enseñanza...

Análisis de fortalezas y debilidades de la propuesta:

Una de las dificultades que se pueden encontrar en la implementación de esta propuesta, está en el manejo tecnológico de las/os estudiantes para realizar las producciones y subirlas al blog (ya que se trata de producciones gráficas y sonoras que no necesariamente estarán creadas en formato digital).  En este sentido, será importante contar con el apoyo del personal especializado en el uso de las TIC.

También será necesario trabajar previamente con los programas que vayan a utilizar en la actividad, como para ejercitarse y que luego no sea este un factor que les dificulte explotar su creatividad.

Una gran dificultad para implementar la propuesta puede ser el inadecuado equipamiento de materiales informáticos en las escuelas. No hay suficientes equipos para todo el grupo de alumnos y alumnas. Por lo general se cuenta con una sola computadora y hasta a veces  no actualizada. El servicio de Internet suele presentar dificultades de conexión.

Como fortaleza, vemos la posibilidad de conectarse con chicos de otros lugares, de intercambiar actividades, comunicar y representar ideas, comentarios; participar como base en la construcción de ciudadanía. Esto constituye un estímulo en sí mismo para emprender la labor.

Esta actividad puede ser el comienzo de una serie de acciones conjuntas, que les sirva para crear vínculos y poder pensar en nuevas propuestas colaborativas.

Los alcances y límites de la creación de contenido nuevo a partir de contenido ofrecido en la web (2)

"tensión entre creatividad y propiedad intelectual"

Los alcances y límites de la creación de contenido nuevo a partir de contenido ofrecido en la web

Creative Commons es una organización sin fines de lucro, que promueve el intercambio y la utilización legal de contenidos cubiertos por los derechos de autor. 

Como docente, ¿Qué imágenes, videos, etc. podemos utilizar en nuestras producciones digitales? ¿Cómo sabemos de qué manera podemos usar contenido producido por otros? ¿Cómo protegemos el contenido propio de uso?

Comenzando la investigación...¿Que es una licencia, en que consiste?

1° PARTE

El blog solo muestra esta img, sin enlace, así que trate de averiguar que significaba... 

Bajo las condiciones siguientes:

• Reconocimiento — Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciador (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o apoyan el uso que hace de su obra).
• No comercial — No puede utilizar esta obra para fines comerciales.
• Compartir bajo la misma licencia — Si altera o transforma esta obra, o genera una obra derivada, sólo puede distribuir la obra generada bajo una licencia idéntica a ésta.

En este blog dice "todos los derechos están reservados", con licencia privada? no me queda claro...

En este sitio no encontré nada sobre licencias...

En este otro blog, es explicito y el enlace muestra claramente en que consiste la licencia

Los avances sociales y tecnológicos hacen posible para una cada vez mayor parte de la humanidad acceder, crear, modificar, publicar y distribuir diversos tipos de trabajos —obras de arte, materiales científicos y educativos, software, artículos—. 

Se han creado muchas comunidades para ejercer estas nuevas posibilidades y crear una riqueza de obras reutilizables colectivamente.

La mayoría de los autores, sin importar su campo de actividad, ni su condición de aficionado o profesional, tienen un auténtico interés por favorecer un ecosistema en el que las obras puedan propagarse, reutilizarse y transformarse de forma creativa. Cuanto más sencillo es reutilizar y derivar trabajos, más ricas se hacen nuestras culturas.

Para asegurar el feliz funcionamiento de este ecosistema, los trabajos de autoría deberían ser libres, y por libertad entendemos:

• la libertad de usar el trabajo y disfrutar de los beneficios de su uso
• la libertad de estudiar el trabajo y aplicar el conocimiento adquirido de él
• la libertad de hacer y redistribuir copias, totales o parciales, de la información o expresión
• la libertad de hacer cambios y mejoras, y distribuir los trabajos derivados

(El logotipo representa a la vez la diversidad de la cultura humana, así como la apertura y la libertad de interactuar con las obras culturales libres.)

Silk arte generativo

simetrías

Experiencias 1 a 1 en América Latina

Un análisis de los programas implementados por Argentina, Uruguay y Chile; con el objetivo que las generaciones jóvenes adquieran destrezas y competencias basadas en las TIC; que se reduzca la brecha digital entre individuos y grupos sociales; que se mejoren las prácticas educativas y los logros académicos.

Capacitación virtual web 2.0 en la enseñanza from Marina Mas

ideas para usar el cómic en el aula

Si te gusta este medio de comunicación, y deseas emplearlo en clase, a continuación te mostramos 8 ideas para usar el cómic en el aula acorde con tu área o asignatura:

1. Crear una biografía de un personaje histórico: El profesor puede ofrecer un guía con la información que debe buscar el alumno sobre un personaje y los alumnos documentan su vida creando una historieta.
2. Crear un manual de instrucciones: Los alumnos pueden usar el cómic para documentar y repasar visualmente los pasos a seguir en un experimento del laboratorio, en la construcción de una manualidad, en el uso de un software, en la seguridad por la red, en el juego del ajedrez, en la ejecución de una pirueta complicada, etc.
3. Explicar un cuento clásico o un poema: Los alumnos pueden modificar el argumento o adaptarlo con un nuevo final si les parece más interesante. También pueden simplemente representar el capítulo de un libro literario que hayan leído cuando deseamos que hagan un breve resumen.
4. Diseñar ejercicios de rellenar el espacio: El profesor puede crear un cómic sobre un tema que se esté estudiando en el aula, por ejemplo los cambios de estado en la materia o las propiedades de los minerales. Los alumnos deben completar como ejercicio los bocadillos del cómic según lo que ocurre en la viñeta. Para ello puedes utilizar o inspirarte en cómics educativos ya creados en Science Comics, Howtoons o las plantillas de Grammar Man Comic, que aunque están en inglés, pueden servir para este ejercicio al eliminar el texto.
5. Ilustrar una noticia o acontecimiento actual o histórico: El profesor puede proponer la lectura y la representación a través de viñetas de una noticia interesante o un acontecimiento actual o una entrevista imaginaria entre dos personajes de diferentes épocas. 
6. Documentar una excursión o viaje escolar: Los alumnos toman fotos durante una visita o excursión escolar. De retorno al aula se emplean las mejores fotos para ilustrar la experiencia y plasmar visualmente los conocimientos adquiridos durante la visita. 
7. Practicar un idioma extranjero: Dado que la mejor manera de aprender otro idioma es conversando, el cómic ofrece la posibilidad de enganchar al alumno a aprender más vocabulario para expresar aquello que una imagen le sugiere. Aquí se puede intentar incluir frases con humor, expresiones cotidianas y frases hechas. 
8. Diseñar una ilustración para un proyecto del aula: El cómic es muy versátil y permite crear un poster, una simple tira de prensa, una invitación o una cabecera para un documento. Las aplicaciones online disponibles para su creación permiten a menudo importar nuestras propias imágenes o seleccionar las que vienen ya incluidas en ella. Destaca especialmente en este sentido Pixton.

48 herramientas para crear en el aula

Técnica e ideas para ilustrar cuentos

La web propone diferentes formas, todas muy interesantes para ilustrar cuentos.

Una má de contes está orientado al público infantil, han adaptado un centenar de cuentos, provenientes de diversas tradiciones culturales, combinando la literatura oral y escrita con la ilustración, las artes plásticas y la música.
Se presentan los cuentos (clasificados por personaje, origen geográfico, técnica artística utilizada para ilustrarlos, título, autor y por artista ilustrador), los talleres (de dibujo, de ilustración, de composición y de subtitulado) y un Blog en el que se van indicando las actualizaciones.
Acá unos ejemplos para ver: performances...
otro ejemplo...

Plástica y E.S.I.

Esta experiencia que comparto sucedió el año pasado en la escuela donde trabajo, es un proyecto que se llevó a cabo para 7° grado donde trabajamos en conjunto el taller de Educación Sexual Integral y Plástica.

Se propuso a los estudiantes trabajar en una campaña a favor de actitudes no sexistas, para esto confeccionaron un  decálogo que se utilizó como punto de partida; se dividieron en tres grupos según intereses:

·        Un grupo trabajó en el diseño y realización de afiches; utilizaron el GIMP como editor de imagen, seleccionaron colores, tipografías, formato. Algunos se imprimieron y se repartieron en instituciones del barrio, también se enviaron por mail a diferentes organizaciones.

·         Otro grupo (en simultáneo) grabó y editó spots radiales (utilizaron SONY VEGAS) que fueron distribuidos en las radios locales.

         Y el otro grupo, grabó y editó cortos, que fueron  proyectados a las familias de la escuela al cierre del proyecto.

Como evaluación, hoy podría decir, que la experiencia superó ampliamente nuestras expectativas, cada grupo estaba comprometido con la propuesta. La utilización de las TIC enriqueció la experiencia y quizá ellos mismos también podrían haberse encargado de la difusión más allá de la producción; desde conseguir correos electrónicos de los medios, instituciones, organizaciones para enviar el material producido para la campaña, como crear un espacio en la página web de la escuela para hacer visible su producción. 

Making of de l'installation de Bernard Pras

otro ejemplo de anamorfosis...

de la fotografía al cine

Recurso de la web del Plan Ceibal

lenguaje audiovisual

Recurso de la web del Plan Ceibal

Pictorizar el mundo

Nuevas formas de inmortalizar instantes. Por Valeria Larrart de conectarlab

 “La imagen pictorializa el mundo, lo produce como cuadro. Ella educa –forma– nuestro modo de organizar la visión (…) digamos que ella nos enseña un modo de ver, de mirar, que corrige el puramente espontáneo para tornarlo producto de conocimiento, modo construido –culturalmente enriquecido– de un saber adecuado” 

                                                                                           José Luis Brea ed. AKAL, Madrid, 2010 

Vivimos inmersos en un mundo de imágenes. “La vida moderna se desarrolla en la pantalla” dice Nicholas Mirzoeff, un estudioso de la cultura visual. 
Es verdad, la inmortalidad de instantes ha dejado de ser un recurso para unos pocos expertos en fotografía. Hoy, el uso de dispositivos que captan imágenes está al alcance de todos. Sin lugar a dudas, la cámara digital es la revolución de las instantáneas. Y la inclusión de éstas en los móviles, aún más. Pero,¿cómo cambió ésto la cultura de lo visual?¿cómo hemos pasado de ser simples observadores, consumidores de imágenes a ser productores de ellas?¿cómo repercute la sociabilización de esas fotos a través de las redes en nuestras vidas? Desde que las cámaras digitales aparecieron, siendo cada vez más pequeñas e integradas en los celulares permitieron la multiplicación de imágenes, y una cierta espontaneidad a la hora de tomar una foto. En un único dispositivo, que siempre va con nosotros, tenemos la posibilidad capturar la escena y compartirla en el momento, casi sin anticipaciones. Por otro lado, la posibilidad de acopiar fotos a bajo costo y de registrar momentos en cientos de disparos, permite que lo que antes quedaba supeditado a un costoso revelado, armado de un álbum en papel para luego compartir a nuestros familiares cercanos y amigos, ahora esté al alcance de los conocidos y no tanto. Si nos remontamos a sus comienzos, pensar en tomar una fotografía significaba un largo tiempo de exposición. Las tomas eran poco espontáneas y los equipos que se acarreaban eran voluminosos. Con la llegada del formato 35mm y cámaras más portables comienza a aparecer la inmediatez en el registro de imágenes. El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, considerado para muchos el padre del fotorreportaje, predicó la idea de “captar el instante”: se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que sucedía una acción. O el caso de Weegee (seudónimo de Arthur Fellig), quien trabajó en los años treinta como reportero gráfico en New York. Podría decirse que fue uno de los primeros casos de fotografía espontánea, ya que tenía instalado un cuarto oscuro en el baúl de su auto para acelerar el proceso de entrega de sus fotografías a los periódicos. 
Hoy, la fotografía es de todos y para todos. Para ésto, existen muchos sitios dedicados a compartir nuestros momentos. Es el caso de Flickr  o Picasa, un sitio web que permite a los usuarios almacenar, ordenar, buscar, y compartir fotografías y videos en línea creados por ellos mismos. Su popularidad se debe fundamentalmente a su capacidad para administrar imágenes mediante herramientas que permiten al autor etiquetar sus fotografías y explorar y comentar las imágenes de otros usuarios. Redes sociales tan populares como Facebook o el sitio web Pinterest que permite crear y administrar, en tableros personales temáticos, colecciones de imágenes como eventos, intereses, hobbies y mucho más. Los usuarios pueden buscar otros pinboards, ‘re-pin’ imágenes para sus propias colecciones o darles ‘me gusta’. La misión de Pinterest es “conectar a todos en el mundo, a través de cosas que encuentran interesantes”. 
 Más significativa aún es la posibilidad de algunas nuevas herramientas de editar esas fotografías para darles una impronta especial. Es así que surgen herramientas como Instagram, una aplicación gratuita para compartir fotos con la que los usuarios pueden aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos y colores retro y vintage y compartir las fotografías en diferentes redes sociales. O Pixlr o matic, con más de 600 efectos, capas, y bordes para dar ese toque personalizado. A partir de aquí, podemos encontrar variadas aplicaciones para celulares, algunas muy simpáticas como la laphotocabine que nos permite literalmente “entrar” a una cabina, poner el timer para sacar cuatro fotos continuadas, que luego podremos “revelar” y compartir con nuestros amigos. 

 Otros sitios para seguir jugando con las imágenes: 

http://www.pixuffle.net/ 
http://www.picmonkey.com/# 
http://es.photofunia.com/ 
http://datzieterlekkeruit.nl/#fruitalizer 
http://imageoid.com/ 
http://pixlr.com/o-matic/ 
http://warholize.me/?lang=es 

GESTALT

enlace

F o R m A s

Las formas from Sonia A. Alzola

texturas II

Las texturas from Sonia A. Alzola

TEXTURAS

Elementos básicos de las imágenes: Las texturas from enplastica

libros- publicaciones- tesis de educación artística

Dialnet 
 Excelente sitio de búsqueda, se hallan sobre educación artística 596 textos completos para descargar (libros, publicaciones, tesis, etc.)

CINE

El enlace a una wiki muy interesante para trabajar los inicios del  cine

DENOTACIÓN – CONNOTACIÓN

Conceptos

Las palabras del lenguaje humano poseen dos tipos de significado, el denotativo o denotación y el connotativo o connotación. Se llama denotación al tipo de significado de una palabra que es objetivo y se da en el plano de la lengua. Es el significado universal, el que una palabra tiene para todos los conocedores de una lengua, sin que exista la más mínima discrepancia entre ellos. Propiamente dicho, se trata del significado tal como se presenta fuera de cualquier contexto. Por ejemplo, aurora denota la parte del día correspondiente a la salida del sol, y es así como se define en los diccionarios.

El segundo tipo de significado se suele contraponer al denotativo y se denomina connotación o significado connotativo. Es de carácter subjetivo y se da en el plano del habla, porque es el significado personal e individual que le da cada persona concreta en contextos y situaciones determinados y no aparece recogido en los diccionarios. Así, por ejemplo, el significado connotativo de aurora puede llevar adheridas para un hablante concreto las significaciones subjetivas de "esperanza", "comienzo de una nueva vida"…, aparte de su denotación.

La denotación y la connotación en la imagen

Las imágenes pueden leerse desde dos posibles perspectivas: lo que muestran explícitamente, que llamamos “denotación”; y el significado que contienen implícitamente, al cual llamamos “connotación”.

Ø  Nivel denotativo

Desde esta perspectiva de análisis el observador puede enumerar y describir cada uno de los elementos que componen la imagen sin incorporar ninguna proyección valorativa de la misma. En este nivel de lectura nos ajustamos de manera literal a lo que nos es mostrado, a lo que percibimos objetivamente (punto, línea, color, objetos, personajes). Es lo que literalmente nos muestra una imagen, por tanto, obviamos las interpretaciones personales.

Por ejemplo:

                                         

-         Si atendemos estrictamente al nivel denotativo diríamos de esta imagen que es un círculo de color verde, con diversas formas geométricas blancas en su interior…

 

Ø Nivel connotativo

La connotación no nos es mostrada, no es observable directamente y tampoco es igual para todos los receptores. La connotación está estrechamente ligada a un nivel subjetivo de lectura. El observador interpretalos elementos leídos en el nivel denotativo. Es aquí donde entran en juego los valores, las normas, los convencionalismos y las pautas sociales, combinándose para conformar una interpretación única y subjetiva. Una misma imagen puede tener muchos sentidos.

Puesto que todas las imágenes son susceptibles de ser interpretadas de una manera personal y diferente por un individuo resulta casi imposible encontrar una imagen que sea pura denotación sin que se le atribuya ningún significado.

Ambos niveles de interpretación de las imágenes están condicionados por la edad y, por tanto, por la experiencia previa. Hay una diferencia en su adquisición y es que el significado connotativo es una lectura subjetiva de la imagen donde lo que cobra real importancia son las abstracciones que relacionamos con determinados elementos, formas, colores, texturas…, por ello, sólo cuando se ha alcanzado el estadio de las operaciones formales el individuo es capaz de atribuir estos significados simbólicos.

Por ejemplo:

-         Si atendemos esta vez estrictamente al nivel connotativo diríamos de esta imagen que es el símbolo de la Universidad de Oviedo (aquí interviene nuestra experiencia, etc.).

Técnicas para crear denotación

Debido al carácter polisémico de las imágenes es necesario acotar las posibles interpretaciones. Un método para darle sentido unívoco a la imagen es incorporarle un texto. Este puede utilizarse para:

     Reducir las posibilidades significativas de la imagen.

     Complementar la imagen.

     Ofrecer un significado distinto al del propio registro fotográfico.

De este modo, la imagen y las palabras se complementan conformando un todo. La relación entre imagen y texto es dinámica y se articula en función de la historia que se narra generando un significado global.

Por ejemplo:

-         En la misma imagen anterior, donde teníamos dos interpretaciones posibles, añadiendo texto limitamos los posibles significados, explicitando que se trata del símbolo de la Universidad de Oviedo.

 

Técnicas para crear connotación

El significado de una fotografía se crea en los distintos momentos de producción de la imagen. Existen algunos métodos para dotar de significado connotativo una imagen, como los siguientes:

1.      El trucaje

2.      La pose

3.      Los objetos

4.      La fotogenia

5.      La sintaxis.

1.     Mediante el trucaje podemos modificar la imagen haciendo aparecer personajes y objetos que no estaban presentes en la situación real.

Por ejemplo:

       

      - En esta imagen vemos cómo el libro del segundo fotograma se encuentra del revés, mientras que no es así en la original. (Original-abajo; trucada-arriba)

2.     A través de la pose o postura que adopta el personaje en la imagen nos transmite una información y la decodificamos dándole un significado connotativo.

Por ejemplo:

-         Esta pose nos trasmite la idea de que el sujeto está pensando o reflexionando.

3.     Los objetos permiten contextualizar a un personaje y, en su conjunto, pierden su significado específico para alcanzar una identidad de grupo, la cual sugerirá otras interpretaciones diferentes a las iniciales.

Por ejemplo:

-         En este caso podemos observar que uno solo de estos círculos no representaría más que eso mismo, sin embargo, en conjunto constituyen un símbolo.

4.     La fotogenia es un procedimiento connotativo que permite embellecer, degradar o afear.

5.     La sintaxis viene dada por el significado que adquiere un conjunto de imágenes, através de las relaciones que establezcamos entre ellas. La interacción de dos o más fotografías va a determinar un significado que está más allá de lo que ofrecen independientemente.

Por ejemplo:

-         En esta otra imagen podemos ver como la interacción entre varias imágenes determinan un nuevo significado.

Escrito por chestercheetos el 15/05/2010